迷你专辑《T.A.O》封面

        香江娱乐讯  对于任何高度发达的产业来说，人的物化都是不可避免的过程。产业发达度越高，对于人本身的依赖度就越小。所谓的娱乐产业亦不可避免。例如韩国发达的造星业，通过一套成熟的流水线，将一个个怀揣有明星梦想的人打造成近乎相同的面孔，以及角色定位泾渭分明的各种担当。代价是，在巨大的造星流水线面前，个体的不可代替性被降到最低。毕竟，机器“少了谁都可以转”，因为还有更多的人想进来。

      这似乎也能解释得了，为什么黄子韬回归新作《T.A.O》的MV中，会出现一个个黑色塑胶的假人模特，它们好像被吊在流水线上，等待着“出厂”的那一天。在MV中目睹这一切，黄子韬脸上并没有太多表情，他好像深谙这条流水线的规则——要么甘于被物化，要么索性离开。毫无意外，黄子韬选择了后者。

  “不做流水线上的克隆人”，借着个人Solo的首张迷你专辑，黄子韬通过美国当红MV导演Colin Tilley的镜头，交代出自己离开的原因。而更深的潜台词是，他心中的野兽根本不甘被物化。

       这种情绪其实并不少见，在系列电影《生化危机》和《异型》中，当两位女主角发现自己不过是流水线上的一个克隆品时，她们震惊愤怒，一把火将所有的“分身”烧了个干干净净，才可以重新来过。但黄子韬没有，MV也仅仅点到为止——他只是在过去自己的基础上，在没有浴火的过程中，重生出了一个新的、更好的自己。

        新的黄子韬，选择了最国际化的出场方式。比如，他仍然带着韩范儿RAP担当的冲劲，且霸气有过之而无不及。“我回来了，W-wait a minute hold up”，《T.A.O》每一句上扬的Rap结尾，似乎都是对过去和旁观者的一种挑衅。这种霸气是在韩国混迹多年所凝固的强大气场，更像是一种内在基因，即便Rap的歌词大多是中文，这种韩流的熟悉感也并未消散。别忘了，就算是坚持韩流，也是国际化的应有之意。

     更何况，《T.A.O》还启用了一票美国创作团队：知名DJ Unlike Pluto掌舵制作，Ariana Grande、Mariah Carey御用Taylor Parks作曲，令这首作品游走于时下欧美流行舞曲的前沿。尤其是编曲，根植于Dubstep节奏，却将通常沉闷的贝斯式合成器音效，变为跳跃的类似扬琴的音效，平添了一抹中国音色，既不失韩流又兼具欧美风，出挑且极具记忆度。

    “黄子韬的2.0版本”，是对这首主打歌《T.A.O》的客观定义。仅通过这首歌，我们足以判定他交出了一张优秀答卷。然而他显然不想只拘泥于单纯的重复式进步。

        迷你专辑中其他两首R&B作品《One Heart》和《Yesterday》，将一个去“Rap担当化”的黄子韬呈现出来。不再有霸气的语气，简洁到几乎只剩“钢琴+鼓点”的编配，让黄子韬的原真声线复现。你会听见他沙哑声线略带哭腔的真诚，感受他律动节奏中忽然飙出假音的惊喜。化身温柔R&B歌者的他，演绎他在组合中所“不被轻易允许”展现的一面。令听众认识到，黄子韬等所处的过去，既是一个好的平台，但也是某种限制的枷锁。

       勇敢者总会打破枷锁。所谓单飞，不过是下一站天王天后的必经之路，Justin Timberlake如此，Beyonce如此，这样的例子不胜枚举。对于黄子韬而言，没有了束缚，他心中的那头猛兽被释放出来。正如《T.A.O》MV中那只豹子一样，成为一个不甘被物化、不愿被驯服的符号。小试牛刀的迷你专辑《T.A.O》，让我们记住了作为个体的黄子韬的名字，他向世人宣告“我回来了”，充满成人礼一般的仪式感。但显然，这头猛兽还并未完全发威，一切都还只是个开始。成人礼一过，能否加冕下一站天王，黄子韬前途可期。