《来电狂响》、《“大”人物》、《22年后的自白》，这几个片子除了均是正在热映中的影片外，还有一个共同点，它们均是翻拍电影。

翻拍，说起来是一个老话题。影视剧的发展史可以说是一部伴随着翻拍一路走来的演进史。

（《一个明星的诞生》）

今年好莱坞颁奖季大热影片《一个明星的诞生》，是同名电影自1937年以来的第五次翻拍。四次美国版，外加印度版《爱曲2》，这个IP几乎伴随着彩色电影发展历程而来。落魄音乐人与新星的爱情故事，优美音乐的加持以及大众一如既往对好莱坞秘辛的热衷，使得这个故事在每个时代都能焕发新生。

而相对于国产电视剧每年大体量、不间断的翻拍，国产电影中的翻拍之作其实并不算多。引发热议的原因无外乎影片的票房和评价均差强人意；或许依赖同属东亚文化圈，国产翻拍对韩国电影尤为热衷，日本次之，随后才是好莱坞、其他欧洲国家。

“翻拍”在很长一段时间里，似乎成了一种原罪。翻拍成为了扑街的代名词，可是从去年国庆档的《找到你》（豆瓣评分7.4，票房2.85亿）开始，岁末《来电狂响》目前近6亿的表现，《“大”人物》翻拍后在本土化和类型节奏把握上收到的好评，似乎一转翻拍片等同于烂片的风向。

不妨从观察这几部影片着手，看看成功的翻拍片需要具备哪几个要素。

戏剧性与现实性兼具的电影

最易本土化

翻拍片面临最大的难题，便是本土化。

本土化意味着语境上的融合。不少电影制作方选择翻拍，一方面基于原作剧作扎实、故事本身有极好的戏剧张力，故事层面本身是好看或有趣的；另一方面则基于成本考虑，细数下近几年的国产翻拍片，多为家庭喜剧、爱情喜剧等体量中等偏小型的题材。

当然，也有因为成功片例误导的因素在。比如2015年，翻拍自韩国电影《奇怪的她》的《重返20岁》（豆瓣评分7.1，票房3.65亿）的成功，给电影从业者一个假象，似乎翻拍家庭轻喜剧是一条成功之路。

（2018剧版《重返20岁》）

比如《外公芳龄38》（翻拍自韩国《超速绯闻》）、《麻烦家族》（翻拍自日本《家族之苦》）、《美好的意外》（翻拍自韩国《妻子小姐》）等一系列翻拍片的出现。结果可想而知，口碑均在及格线以下，票房也在千万级别游走。

总体来说，做喜剧翻拍是很难的。一方面即便同属东亚国家，笑点还是有很大差别的；另一方面不接地气地翻拍，很容易像是罩了一个透明的玻璃罩。台词、表演乃至整个故事的汉化不伦不类，让人食之无味。

在这方面，对好莱坞爱情电影和轻喜剧的翻拍，更是糟糕。比如《假如王子睡着了》（翻拍自《二见钟情》），《我最好朋友的婚礼》、《新娘大作战》均翻拍自同名电影，这些作品是哥伦比亚、迪士尼等公司进军中国市场的试金石，脱离本土也能理解。

有了这么多不成功的经验后，《找到你》、《来电狂响》、《“大”人物》不管是在票房上、还是在口碑上的成功，才深觉来之不易。以《来电狂响》为例，影片翻拍自2016年意大利电影《完美陌生人》。

（意大利原版《完美陌生人》）

包括中国版在内，《完美陌生人》已经被五个国家翻拍，2020美国版也即将上映。七个人在室内玩的一场手机“坦白”局，整个过程高潮迭起、悬念不断，剧作上的戏剧张力足够；另外小空间低成本，翻拍的条件都具备了。但最重要的在于，《完美陌生人》兼具戏剧性与现实性。

作品的切口是非常小的，因手机里的秘密牵出每个人纷扰复杂的内心，甚至阴暗面。手机和人性是具有普世性的话题，各个国家都可以从这个局入手，一窥现代都市人的生存境遇。这个现实意义对观众是具有诱惑力的。

《手机狂响》的改编更多偏向闹剧，把手机造成人际疏离的点打透，加入旁枝人物，比如外卖小哥、前男友、闺蜜等人物与小空间内的七个人形成关系，成为暴露秘密的导火索。在欢笑中暴露现实问题，比如养老、离婚买房、职场性骚扰、打赏女主播等等。

结尾中，每一组人物困境都拿到了解决方案。虽然这种处理过于理想化致使影片在好评度上打折，但是作为类型片，意义的明确与共情给了观众一次性问题解决的快感。

什么样的影片更易翻拍成功？

前文中也提到了，最难翻拍的是喜剧。而且鉴于文化不同，历史题材的电影几乎也难有翻拍片。

从类型来看，悬疑、犯罪、警匪、动作电影似乎成为翻拍片的主类型。为什么会这样？大概是因为这些片子的类型元素是相对固定的，故事框架、视觉图谱、人物关系只要确定，遵循类型片的节奏，做好细节和适度合理的本土化，完成一部品质过关的类型电影不是件难事。

早在2015年《我是证人》（翻拍自2011年韩国电影《盲证》）当时拿到了破2亿的票房成绩，评分也是及格的水准（豆瓣6.1分）。这部影片由韩国原版电影导演安相勋操刀，似乎是在为悬疑/犯罪风格的类型电影打样。

（《英雄本色2018》）

中间时隔很久，有《捉迷藏》对同名韩国电影的翻拍，也有吴宇森对日本经典电影《追捕》的翻拍，乃至丁晟用《英雄本色2018》对吴宇森原版电影致敬。这些作品几乎都是失败的。

要不就是对韩版原作本就平平的剧作和漏洞没有进行梳理和修复，亦步亦趋的翻拍难免不让人满意；要么就是原作太为经典，特别是这种经典性与时代语境、与时代审美有很大关联时，很难在前作的基础上，做出什么有超越性或与众不同的翻拍。

《找到你》、《“大”人物》这两部作品做对了以下几点。首先，原作的知名度并没有到人尽皆知的地步，不管是《迷失：消失的女人》还是《老手》，在韩国电影迷范围内的知名度远高于普通影院消费者们。所以翻拍过程中，甚少有绑手绑脚的难题出现。

（原版VS 翻拍）

知名度不高的作品或者说品相不是特别优异的作品，反而特别利于翻拍。翻拍者可以结合自身风格为原始故事增添不同的风味。

比如法国导演雅克·欧迪亚的代表作《我心遗忘的节奏》（2005年）翻拍自名不见经传的1978年美国电影《手指》。法国文艺片名导为何选择一部美国电影，无人能知。重要的是，雅克·欧迪亚发掘了人物的心理动机，为一部犯罪电影增添了独特的文艺腔调。

再者，这两部作品对类型元素的使用和拿捏非常到位。《“大”人物》里一场接一场的打斗场面设计让人眼花缭乱，起辅助作用的文戏也没掉链子，孙大圣与赵泰的性格塑造也算成功，人物的性格与行为动机是一致的。《找到你》则弥补了国产片中女性视角的缺乏，女性生存的现代困境和悬疑元素的并置，煽动了不少观众的内心。

结语

创作类型片仿佛是在做一道大型填空题。类型片的要素是十分具体的，难的是在这种具体中填入恰当的内容。

而好的电影也似一个类型模子，是一个IP。翻拍是看似最便捷的方式，照葫芦画瓢。但其实，其中的难度在于，要透过一个模子做另一种成熟表达的尝试，甚至要让旁人忘记那个模子的存在。

同时，对于好电影的翻拍并不仅限于中国。到目前为止，《奇怪的她》已集齐“中日韩泰越”五个版本，《十二怒汉》不仅在美国翻拍不断，也有日本、俄罗斯、中国版的尝试。1957年版《十二怒汉》在豆瓣20多万人打出9.4的评分，是一座不好跨越的高峰。

所以，翻拍并不是一件易事。新人导演用来修炼技艺，成熟导演会想要实现某种超越，而大师导演所做或许才是一种致敬与对话。

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