对于电影《小小的愿望》来说，能如期上映一直是个“小小的愿望”，只是在愿望实现之后，结果却不尽如人意。

上映3天，票房不足2亿，豆瓣评分5.1。对于这部观众们曾寄予厚望的电影来说，这实在不是一份拿得出手的成绩。要知道在暑期档刚开始的时候，市场对这部电影的票房估计是10亿甚至20亿以上，属于暑期档的种子选手之一。

即使后来经历了改名、撤档风波之后，《小小的愿望》也一直在观众的期待片单里。而临近上映，因为几位主演彭昱畅、王大陆和魏大勋等人的“番位问题”，片方和演员之间又展开了一番撕扯，电影的热度得到了进一步提升。

可电影上映之后的成片质量却明显不佳，以至于被网友们吐槽“跟电影有关的事件比电影本身有意思的多”。

性喜剧的折戟只是表象

很多人把《小小的愿望》的质量问题归结于这是一部受到删改的性喜剧，也许有些道理，但是有失偏颇。

《小小的愿望》翻拍自2016年的韩国电影《伟大的愿望》。在韩版原作中身患绝症的高中生，迫切希望自己在生命最后的时光里能够成长为一个真正的男人，而这个成长途径就是性，可以说这是一部性喜剧。

但对于韩国原版来说，性只是一个切入点，真正调动观众情绪的是电影中的那些青春与成长、友情和亲情。看过《伟大的愿望》之后，观众收获的往往是感动和温暖。

可《小小的愿望》就不同了。原版里渴望的性变成了一心想谈恋爱。这个设置的变动让整部电影的气质一下子就变了，它丧失了一部性喜剧的基本笑点来源。

在当下的中国电影市场，性喜剧的存在其实略显尴尬。尺度太大，无望登陆院线，打擦边球，又显得过于低俗。那些香艳撩人的镜头，往往只是预告片里的惊鸿一瞥，是用来吸引观众的一种噱头。

但冲着噱头来的观众一旦产生心理落差，差评几乎成了必然。要想在性喜剧上走出困境，就要在其他方面多想办法，很可惜《小小的愿望》显然也没有找到解决办法。

只存在于预告片里的镜头

对观众情绪调动不够是最直观的感受。

在《前任3：再见前任》里，对于观众情绪的有效调动，让其成为爆款。可《小小的愿望》中拼贴化的笑点，却总让人觉得不上不下，那种笑到一半戛然而止的感觉，实在有些让人难受。

电影核心的垮塌是深层次问题。

韩版原作的核心其实在于青春的朝气和成长。因为年轻而任性的想法，让观众往往报以童言无忌的理解，而青春的朝气让一切略显出格的做法都可以被容忍。

《小小的愿望》改变了韩版原作的核心，不是说谈恋爱这个愿望不好，而是放在这样一个故事里，它的说服力不足，也无力承担起驱动整个故事不断向前发展的“发动机”作用。

毕竟一个高中生想要谈恋爱，有什么说不出口？选这样的理由作为电影的支柱，观众没有共鸣也很正常，因为这是一个不成问题的问题。

没有说服力的本土化

好的翻拍不容易拍。

年初翻拍自韩国电影《老手》的《“大”人物》，就是一部相对不错的翻拍电影。

原版电影以无法无天的韩国财阀为影射对象，在竭力制造权贵和公权力之间的冲突和摩擦。而中国版的《“大”人物》里则改成了基层警察对决富二代，在合理改编原版设定的同时强化了影片的对立特色。

“开年解气，专治不服”的宣传语，正好道出了这部电影的一大特色，特别是电影强化观众观影“爽感”的努力得到了不少好评。甚至因为这部电影，很多观众对于主演包贝尔的看法都有所改观，可见一部成功的翻拍电影，得对症下药。

《深夜食堂》就是一个明显的反例了。

《深夜食堂》为了抓住国内观众，在菜品设置、逛菜市场等方面做了调整，但这些细微的改变还是被整体的日式居酒屋布局所打败。可见大的框架不动，只是小修小补式的翻拍，往往结果都不尽如人意。

一群人在一个富有日式格调的地方吃饭聊心事，哪有坐在大排档撸串来得逍遥快活和接地气。本土化要做的是贴近观众，争取共鸣，而不是脱离现实。

回到《小小的愿望》这部电影中，它的本土化也谈不上成功。

大到人物关系设定、剧情走向，小到笑点安排，《小小的愿望》几乎是对原版的照搬，些许本土化的改动没有对影片有任何实质性的帮助。

《小小的愿望》在细节上和原版如出一辙

至于电影临近结尾的那句“你已经是男人了，不需要用其它事情来证明”实在过于苍白无力。对于观众而言，一个一直躺在病床上的主角，靠着朋友的奔走就成长为男人，无论生理还是心理，都缺乏说服力。

人物的成长需要有所铺垫，过于生猛的转折和太直截了当的结论，对于观众来说并不友好，这些方面都是《小小的愿望》所欠缺的。

可见，要拍出一部高水准的翻拍电影，对于创作者来说可远不是一个小小的愿望，它需要更多的尝试和更大的野心。

【文/忠犬七公】

The End