《少年的你》由《七月与安生》原班团队打造，导演曾国祥擅长情感刻画，从《七月与安生》起就尝试将自己对于现实的观照、对当下年轻人生活情感的理解，融入青春片的类型中。
文/杜迈南
突然定档的《少年的你》意外成为票房黑马，10月25日上映后7小时票房成功破亿元，截至11月4日票房已突破11.7亿元，豆瓣评分高达8.4，并于11月8日在北美和英国同步上映。
《少年的你》由《七月与安生》原班团队打造，导演曾国祥擅长情感刻画，从《七月与安生》起就尝试将自己对于现实的观照、对当下年轻人生活情感的理解，融入青春片的类型中。
比《七月与安生》格局更大
《少年的你》根据玖月晞小说改编，讲述被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护，相伴成长的故事。《七月与安生》的原班编剧团队林咏琛、李媛、许伊萌再度操刀剧本，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等悉数回归。
在曾国祥看来，《少年的你》跟《七月与安生》是完全不同风格的电影，“它的故事、格局，以及想表达的主题都不一样。”曾国祥认为，二者唯一的延续在于对人物、对情感细腻的处理。这是他一贯希望保持的元素。但“《少年的你》描述的人物比《七月与安生》更多，格局也更大，其反映的社会群像能表现当前社会某些人的经历”。
曾国祥介绍，该片从立项到上映耗时三年多，中间历经坎坷，最难的部分在于剧本创作，“《七月与安生》描写两个女生的感情，很私人化。但这次的剧本不能有一点不真实，要真诚，要不偏不倚。所以在剧本讨论阶段，我们在台词、在剧情设置上都花费了很多时间。”
最终选择将山城重庆作为拍摄地，曾国祥表示，“重庆的高温和多雨给我留下蛮深的印象，它的气味、声音都很适合，它会让你觉得有点烦躁，挺接近少年的感觉。”
曾拍摄一明一暗两个结尾
曾经的演员经历让当导演的曾国祥更善于发掘和调教演员，《七月与安生》曾将周冬雨与马思纯送上最佳女演员的宝座，《少年的你》又让周冬雨与易烊千玺的全新组合焕发光彩。在选角阶段，曾国祥就认定陈念这个角色非周冬雨莫属，但也担心她很难超越之前饰演的安生。“我找冬雨去演，是觉得她的那股劲儿有点像陈念，你别看她平常好像很可爱、很活泼，其实她是一个非常倔强的女孩，也很坚强。”二度合作的两人配合默契，最终也成功向观众展示了一个完全不同的周冬雨。献出电影首秀的易烊千玺也得到肯定，曾国祥评价他是一个很独特的男孩，非常有同理心，“比如他躺在床上跟陈念说过去的那场戏，我们完全没有跟他说要哭或何时哭，但拍摄现场他自然而然就流出了眼泪，完全出自真情实感。”
片中陈念与小北纯净又真挚的感情触动了不少人，微博上也掀起“教小北说情话”的热门话题。但在曾国祥看来，他们之间的关系不止于爱情，更高于爱情，“他们互相守护对方，到最后甚至融为一体。”
影片结尾，镜头转到四年之后的2015年，陈念成为了一名英语老师，她和学生走在马路上，小北跟在后面，镜头慢慢摇至路边监控探头的画面。“要不要将这段放在电影中，团队考虑了很久，”曾国祥透露电影其实拍了两个结尾，“最开始并没有打算放进去，但是一些朋友的观影反馈，觉得结尾有些沉重。我们最终决定选择光明结尾，让观众带着希望和温暖离开影院。”
监制许月珍也表示，虽然有人认为光明的结尾“不可能，太假”，但导演还是坚持了下来，“把我们相信的结尾拍出来，不单是给大家温暖，我跟导演有点不服输，觉得世界应该是这样的，这是我们的态度。”
对话曾国祥：接地气成就现实校园青春片
《综艺报》：《少年的你》是青春片与现实主义题材结合，如何把握融合的尺度才能让观众感觉既不生硬，又不会陷入悬浮于现实的伪命题？
曾国祥：一开始创作剧本，构思整部电影风格，我就特别希望能现实反映现在高中生、年轻人的生活。因此无论拍摄风格，还是叙述风格，都尽量接地气。故事背景设置在高考前夕，其实我出生在香港，没有经历过内地的高考，为了真实还原高考做了很多调研和资料收集工作，看了很多关于高考的纪录片和书籍，去了解内地高中生的经历。去年6月高考时，我们跟摄影师、监制去考场外抓拍，对我有很大帮助。
《综艺报》：《少年的你》聚焦校园欺凌题材，你想借助这部作品传达怎样的价值观？
曾国祥：我希望电影能给曾经在青春里受过伤的人一点希望：其实世界没有那么黑暗，你总会遇到一个人，或是一些会帮你的朋友。而且你并不孤单，其实很多人有跟你一样的遭遇，但后来会逐渐变好。
《综艺报》：青春片近年来扎堆出现，其中不乏各种狗血的套路，你觉得拍摄青春片需要注意哪些问题？
曾国祥：我觉得还是要接地气，要真实反映现在少年成长过程，除了对学业、对朦胧爱情的追求，其实少年的人生还会经历很多，如实拍出他们成长的痛与热情，是我想要达到的目标。
《少年的你》：国产青春片“破局”
文/张 琦
“这是我今年看到的最棒的电影，无论是艺术、技术，还是社会责任感的良知方面，都无可比拟之好。”演员张译在首映当天看完《少年的你》后，发出感叹。
彼时，《少年的你》首日票房已经破亿元，豆瓣评分高达8.7，社交媒体上关于影片的话题热度直线升温。那一刻，我们知道又一部国产片爆款诞生了。
从退赛柏林电影节再到临时撤出暑期档，很多人对《少年的你》产生了巨大的好奇与期待。首先，这是《七月与安生》原班团队——导演曾国祥、监制许月珍和主演周冬雨的再次合作，而男主角则请来了超人气新星易烊千玺，这也是19岁的他首次担纲的大银幕处女作。其次，《少年的你》聚焦近几年备受关注的校园霸凌议题，以冷峻现实主义风格统领，两位年轻主演的形象更是大异以往。
即便先天话题性如此充分，但促成《少年的你》票房口碑爆发的原因绝非单单依靠明星流量与题材噱头。相反，《少年的你》是对华而不实与浮躁之气的反向逆行，因为它真正回归到了以电影自身魅力制胜，正如开篇张译所说，它是将“艺术”“技术”和“社会良知”高度融合的一次示范。
艺术和技术层面，《少年的你》所带来的最大观影感受在于沉浸感的出色营造。作为一部主流院线电影，导演大胆地以艺术片中才会大量使用的面部特写镜头作为影片后段的主要调度方式，配合着手持摄影所带来的张力与演员们精准细腻的表演，银幕上演员们微小的情绪流转、眼神变化、泪水涌动等都时刻牵动着观看者。
比如临近片尾，男女主角隔着监狱玻璃窗对视凝望，整个段落不着一词，但悲、喜、哀、幸等种种情绪尽在其中，诠释了独属于影像的感染力。所谓电影是造梦的艺术，将观众代入所编织的视听情境是电影人的使命。主打清晰度的4K，主打更大画幅的IMAX、主打立体感的3D，乃至当下的高帧率，都是追求观影沉浸感的技术体现。但除了升级硬件技术之外，也不要忘了“共情”这一最原始又最有效的方式，在这方面，《少年的你》于现实议题和人物情感上达到的共情效应，很接近《我不是药神》。
社会责任感方面，校园霸凌话题在之前的国产电影中有所触及，比如去年的《悲伤逆流成河》，但若论严肃性与反思性，《少年的你》可谓第一部。影片没有停留在对校园暴力事件的戏剧性演绎上，而是以点带面地揭示校园霸凌背后的一系列“病根”，这其中包括了家庭的、学校的、社会机制的。片中，周冬雨饰演的被欺凌者陈念并非第一个受害者，她甚至是另一起霸凌事件的目击者，然而为了顺利完成高考，最开始她选择了沉默。这样做的原因，与她急欲摆脱单亲家庭阴影有关，考出去是她唯一可以改变人生的机会，因此容不得半点偏差。原生家庭、高考，既是本片的背景，也是重要的“角色”。
延续《七月与安生》的双生映照设定，易烊千玺饰演的小北其实就是陈念的另一个影子，两人生活的环境截然不同，可人生际遇与情感状态却是契合的。小北的一句“你太干净了，你不懂”，让我们不得不把视线投向那些混迹于街头一角的辍学少年，那里没有校园霸凌，充斥的是另外一种“弱肉强食”。
这是一部青春片，但又突破了青春片的固有格局，《少年的你》与《狗十三》《嘉年华》等一起，构成了近年国产青春片的新气象。青春片，再也不是单调的煽情怀旧与中年感怀，它还具有无限的挖掘可能。
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