图片来源：网络

前段时间，象君写了篇从美学角度看《隐秘的角落》的推文，不少读者在后台留言，说国产影视剧要论谁最会运用美学元素，王家卫当属No.1！

他的电影自带“王氏标签”，迷醉的光影可以讲故事、个性化的构图隐藏无数秘密、大胆的色彩碰撞浑然天成，不仅是色调还是情调。

几乎每一帧画面都能美到做壁纸，让观众在不知不觉中就深陷情迷意乱的氛围中，不可自拔。

即使看不懂王家卫，也要爱他！

拍电影，死都要靓

“死都要靓”，简简单单四个字，就足以表明王家卫对电影美学的极致追求！

在他执导过的影片中，确实处处都在体现何为“靓”。

靓色彩传递情感

有影迷曾形容，“与扑朔迷离的故事情节相比，更爱落在痴男怨女身上的霓虹光影”。

几乎所有的情绪氛围，都被王家卫藏在了昏暗的光影与鲜艳的色彩中。

由张国荣主演的《阿飞正传》，从一开始便被带着水汽、各种各样低饱和度的绿色包围。

无论是服饰还是道具陈设，都尽可能地向这个色调上靠拢，一种独特的怀旧感，在氤氲迷离中彰显出来。

片子摄影师杜可风说，王家卫之所以这样安排，就是想让观众可以在阴郁的色调中，感受到那个时代年轻人身上的颓废与迷茫。

在缺乏生活热情时，即使在舞动、微笑也会透出淡淡悲伤。

到了《花样年华》中，暗灰色的绿除了代表着孤独与寂寞，还多了一个有意思的指代作用。

每当男女主人公忧心忡忡凑到一起，在怀疑自己到底有没有被带“绿帽”时，总是置身于蓝绿环境中。

当两人互生情愫，在欲望边缘踌躇徘徊之时，那抹蓝绿又变成了带着爱意的炽热红。不溢于言表的情感，都用色彩表达了出来。

这种以色传情的表现手法，在《春光乍泄》中表现得尤为明显。两位男主在争吵、分手与矛盾过程中，大都采用简单的黑白色。

黑白交织，在苦闷灰暗之中又带有一丝丝纠缠。

等两人重归于好，明亮的黄色开始出现，如油画般的厚色彩，在温暖之中又带着些许压抑。

这，或许在预示这段感情的不稳定性。

最终，两人分道扬镳，整个画面色彩也变得清冷、空寂。

靓字体表达精益求精

王家卫做电影是真的讲究，不仅电影名字都是四字的，连片名、宣传海报上的字体设计，都靓到不行。

强烈的形式感，让每一个字都能惊艳到你！

关于字体的设计，他会根据电影气质去构想。像《堕落天使》中使用的就是，典型的港式复古老字体。

这些字体犹如导演本人，天生自带文艺气息，只看字就有了画面感。

靓服饰拍出最美旗袍女人

熟悉王家卫的人，会发这位导演对服饰的要求不是一般高，仅一部电影就需要准备几十种样式的旗袍。

为了追求唯美的视觉效果，在《花样年华》中张曼玉共换了23身旗袍。

他之所以给女主安排如此多的旗袍，是想借助服饰来推动故事发展，随着女主人心情的不同，旗袍花色会做出相应变化，时而雍容，时而淡雅。

当穿着旗袍的张曼玉缓缓向你走来，几乎让人屏住呼吸，每一帧都可入画的节奏！

到了《一代宗师》中，花色多样的旗袍则有了另一番面貌。

章子怡所穿的旗袍多是黑色布料，亮光的、哑光的、暗光的，黑中带蓝、带棕、带红，具有沉沉的年代感。

同时，也彰显出了东方女性的坚韧之美。

学设计的电影天才

“我认为王家卫才是被称作为天才，我最多算是人才。”——李安

李安如此形容王家卫不无道理，在电影上他的确是位天才。半路出家，几乎部部电影都能获大奖。

1958年，王家卫在上海出生，五岁时跟随父亲移居香港。童年记忆中的老上海，成为他电影中最难以割舍的情怀。

在长大后的他，毕业于香港理工大学平面设计专业，与电影导演专业隔着几座山。

▲少年王家卫与父母

正式就业后，王家卫没有选择做设计，因为太爱看电影经过短期培训后，便进入香港TVB从事电视制作工作。

▲青年王家卫

刚开始从事影视工作的他，在多个剧组中担任着助理工作。因为文学功底深厚，便跳槽做起了编剧。

老板黄百鸣找他要剧本，他写不出来解释道：“自己需要什么事情都不做，躲起来，什么人也不见，要冷静地想出一个精彩的桥段，写出一个伟大的剧本。”

▲《堕落天使》剧照

终于，在1988年，王家卫等来了人生中第一部电影《旺角卡门》，他大胆启用在当时有着“花瓶”称号的张曼玉，与刚被TVB解除雪藏的刘德华做男女主角。

三个别人眼中“不太靠谱”的人，搭档在一起产生了巨大能量，电影上映后不仅票房突破1000万大关，还让三人同时获得金像奖提名。

至此之后，王家卫的导演能力得到了业界的认可，相继执导了《阿飞正传》《重庆森林》等经典影片。

虽然因为剧情太过文艺，扑街了不少票房，但大小奖项却拿到手软。

让人又爱又恨的

“怪导演”

遭人恨的怪导演

没有演过王家卫电影的演员，挤破头想成为他镜头下的人，但演过的人却再也不愿意与他合作。

王菲直接吐槽：“我讨厌王家卫。”

梁家辉控诉：“与王家卫拍电影是在浪费青春，三年半不知道在演什么。”

张国荣下决心：“我再也不和王家卫合作了！”

之所以会出现这种情况，是因为演过王家卫电影的人，几乎都被他不按套路出牌的行事作风，折磨到临近崩溃！

“卡，再来一遍”！这或许是王家卫在片场说的最多一句话。

拍《阿飞正传》张国荣与张曼玉亲热戏，NG47次、刘嘉玲擦地戏20多次、梁朝伟一个梨都吃了27次！

最后，让梁影帝都怀疑到自己不会拍戏，回家一边拖地一边哭，气的刘嘉玲大骂王家卫。

不过令演员们最崩溃的是，王家卫拍戏不仅喜欢NG，还不告诉你到底哪演得不好，极其随性，不给剧本想到哪拍到哪。

好不容易拍完后，喜欢大幅度剪镜头，一不留神就把演员的镜头都“一剪没”了。

就如金城武所说：“拍他的片子真的很怕，不到上映的时候不会知道你到底有没有在里面。”

在合作对象眼中，他虽然可恨但却十分会帮演员成长。

“花瓶”张曼玉经王家卫调教后，犹如打通任督二脉瞬间懂得如何演戏，迄今为止她是中国取得国内外获大奖最多、成就最高的女星。

张学友凭借被他剪成的“表情包”，拿到了金像奖最佳男配。

让人愿意等的王家卫

也正因为佩服王家卫过人的才华，在其他演员与他分道扬镳的时候，只有耐磨的梁朝伟坚持了下来。

“家卫，你再不拍，我就老了，打不动了。”

为了拍王家卫的《一代宗师》，梁朝伟一等就是十年！

在这十年间，王家卫剧本打磨7年，电影拍了3年、梁朝伟为了练功夫，手臂骨折两次、张震练八卦拳三年，并在打拳比赛中成了冠军。

2013年，等到自己种的梅花开、又一年的冬雪下，《一代宗师》终于上映。

仅这一部片子，就拿了金像、金马等19项大奖。

不过，继这部电影后，王家卫几乎再无惊艳世人的新作。

监制的《摆渡人》票房口碑双遇冷，大家纷纷质疑他是不是已经江郎才尽？他是不是变了？

或许，是时代变了吧！

在快速发展的社会中，没有人能陪他等得起、玩得起、疯得起、赌得起了。

毕竟，并不是人人都能懂他，就如大家所讲“年少不懂王家卫，读懂已是过来人”。

至于，什么时候能看到王家卫的下一部电影，他的心思谁能猜得到呢？

参考资料:

蹦迪班长《虐遍香港巨星的王家卫，注定成为孤独的一代宗师》

天河路123号《“死都要靓”，王家卫带你体验对电影美学的极致追求》

日本设计小站《王家卫居然曾是设计师！这个半路出家的影视大佬，用设计惊艳了半部中国电影史！》

2020暑期8月普象【软件实战班】火热招生中，小班授课，名额有限，先到先得~~