每个人的心中一定都有一首罗大佑与陶喆的经典主题曲，无论是80年代《鹿港小镇》到90年代《小镇姑娘》；还是从《童年》到《22》、从《未来的主人翁》到《黑色橙子》，这些细腻与温情、愤怒与热血，曾经陪伴无数人度过多少人生中最重要的时刻。

罗大佑、陶喆这两位在华语流行乐坛的教父级大师，在圣诞节受亚洲流行音乐研究暨产学发展办公室邀请，由金牌制作人朱敬然担纲引言人，于台湾师范大学以“音乐作品如何被听见”为题开讲，盼能提供年轻创作者在迷茫的音乐大海中找寻创作的新方针。

两位殿堂级大师一出马，即便是在圣诞节，现场也座无虚席，还吸引不少业界、外校人士到场旁听。

两代音乐教父特别强调Live music跟Live house对年轻音乐人的重要性，陶喆以英国乐团“披头士”为例，“披头士还没有发专辑之前，已经跑遍Live house几千几百场，他们从中去建立自信、实验台风，对于一个歌手而言，Live music的锻炼与机会是非常重要的。”罗大佑也提出建言，“年轻音乐人应该多去Live house演出磨练舞台经验，这些将来都是通往大场地如小巨蛋的基石，只有透过面对面小场的演出，才知道台下观众的反应，台上的人会很敏感。”

罗大佑强调：“音乐是众乐乐，而不是独乐乐。”一个创作歌手最重要的是要跟听者沟通、建立联结引起共鸣，应该带着音乐作品走出去与人互动，而不是躲在家里摸黑写歌。纵然网络时代的来临，对流行音乐造成各式各样的冲击，但他直言：“音乐还是必需贴近人心、跟人的生活发生关系，而非只活在网络世界。”

陶喆也回想起高中在美国念书时，星期五的中午都会到学校广场做演出，甚至到好莱坞club做表演，强调小场地的重要性，他透露如果现在的年轻人不去听Live music，对那些想一展音乐长才的年轻音乐人来说，是一件令人难过的事。

其实，两代音乐教父的音乐从来都是跟着人生脚步、社会情境真实呈现当下心境。创作从来不以“卖钱”为考虑，就如同陶喆被问到从第一张同名专辑《陶喆》到《I'm OK》，乃至于充满社会意识型态的《黑色橙子》，会不会担心不写情歌不卖钱？他展现教父级风范，侃侃而谈地说：“从小我就受父亲及大佑哥的影响，做音乐一定要对大环境展现绝对的敏锐度及关心。”他透露在创作《黑色橙子》时正巧是美国911恐怖攻击，“当时我在美国，看到的时候心想这是电影吗？后来整个吓到、崩溃，才写出这张专辑的歌。音乐是很social的，除了跟爱之外，跟社会还有很大连结性。”

短短一小时的对谈中，现场也开放学生提问，有学生害羞自己歌声唱不好，陶喆更以自身经历勉励对方，自曝13岁开始玩音乐时，一度也觉得自己唱歌不好听，甚至在高中玩乐团还是吉他手而不是主唱大人的身份，当时还遭陶爸调侃“你是要做演奏类专辑吗？”引起现场哄堂大笑。他透露一直到17岁时，才开始在自己也舒服的空间下慢慢创作音乐、肯定自己的歌声。不过，这个话题换到罗大佑身上，他用一种超乎绝对的肯定句说：“绝大部份的人都不习惯听自己的声音，不要只相信录音室录出来的音乐，唱就对了，就是要一直唱给别人听才知道问题在哪。”

最后两位殿堂级大师也与全场学生合影留念，为这次难能可贵的大师讲座画下完美的句点。