12月27日，音乐人杨乐在北京某咖啡厅举办新专辑《自言自语》的分享会，这场分享会像是老朋友的下午茶，没有很多媒体眼光聚集，没有相机频繁的闪光灯，甚至不用麦克风。他只是和几个乐评人和朋友围坐在一起，一边听着新专辑的歌曲，一边轻松笑谈专辑和人生的故事，将岁月娓娓道来，杨乐低沉醇厚的嗓音萦绕在充满咖啡香气的场馆里，一曲《音乐响起》温暖开场，令人沉浸陶醉。

接着一曲崔健创作的《上帝》响起。尽管气氛非常轻松，杨乐还是显出羞涩，“这么多人围着听着，我觉得好尴尬。”他笑着挠挠头。

他不喜欢被称作音乐家、大师，他觉得自己就是一个普通的老音乐人。“写新闻、写乐评千万不要吹捧我”。很多人认识杨乐是从中国之星开始，其实这位中国的“口琴第一人”为内地歌坛奉献了老狼的《同桌的你》郑钧的《赤裸裸》尹吾的《出门》等一批绕梁三日的经典口琴SOLO，他与法国口琴大师JJ的斗琴视频，在网络被业内人士疯狂转发；他为老狼处女专辑《恋恋风尘》中奉献的经典编曲，令《来自我心》清纯美好成为了内地校园民谣的永恒经典；其实，杨乐并不是第一次展示自己的感性吟唱，二十年多前的“东方时空”节目的“东方金曲”里，一首的创作并演唱的《雨季》，堪称内地歌坛最优秀的低音男声作品。

杨乐新专辑《自言自语》，不乏善与美闪耀其间，而真实永远是最动人的情感力量。旋律走向不油滑市侩，节奏律动不急促张扬，歌词表达不华丽造作，演唱诠释不贲张激昂，杨乐在如水的从容、如风般淡定中，勾起人性中的七情六欲，崔健评价杨乐，“他的专辑体现了一个活灵活现的人，他把最真实的状态记录到一个艺术作品里，亲情的表达，亲友之间距离的表达。”

“录一张唱片，以前没想过。”杨乐说，“留下什么不重要，未来什么都留不下。音乐一直在写，觉得好玩，写了一堆草稿，也没有目的，干什么用也没仔细想。”杨乐对音乐有一种淡然的态度，他说音乐就像是一盘菜，不是他生命里最重要的东西，他最爱的还是生活。但是，当他讲起年轻时因为交响乐团风气而愤然离职的经历，仍有情绪涌现，有媒体人就指出，杨乐其实对音乐有很深的执着。

分享会的最大惊喜应该是老友崔健到场站台。崔健当年努力说服杨乐上了中国之星令他走进大众视野，又担任了杨乐专辑的制作人，两人是多年挚友，年轻时候一起组过七合板摇滚乐队，但却走了完全不一样的人生之路。崔健对中国音乐和社会的影响力巨大，俨然成为一个文化符号。而杨乐则如同世外高人藏于江湖中，过着深居浅出的朴素生活，音乐只为表达最真实的生活感悟与情感状态。

由于人生经历的不同，在唱片制作过程中难免有分歧，古典和摇滚也发生碰撞擦出不一样的火花，崔健一直以先锋的姿态尝试新鲜的音乐类型，崔健表示在初次听到杨乐的demo时，深受感动震撼不已，也对杨乐的弹奏技术有着完全的信任，“国内国外没有谁像我们这样录音，他就坐在那里弹，我什么都不管，直接录完就完了。”然而他也在杨乐这张唱片的制作中加入很多自己的想法，“杨乐非常宽容我，我甚至在里面加入了b-box和电音元素。”杨乐也展露真性情，“和崔健的友情最重要。”“崔健一直在坚持自己的东西，这很好，但我仍然很爱古典音乐。” 杨乐深厚的古典音乐熏陶与艺术审美素养在旋律的创作、吉他的编配、和声的运用上体现出高水准。专辑中也有改编柴可夫斯基的经典篇章，而在现场，杨乐即兴动情哼唱了一小段《葬礼进行曲》，沉浸在自己的音乐世界中。

最后，在崔健和杨乐似乎旁若无人地谈起了各自对音乐的看法，分享会在自由的氛围中结束。

在新的专辑中，通过电视平台让大家耳熟能详的作品，并没有收录到同一张专辑里，杨乐认为“不需要这样”，他甚至放弃了Jazz、Blues、Folk这些音乐元素的形式主义束缚，一切都是融入自己创作血液的真实流露。《自言自语》分上下两辑，最终呈现的十八首作品，也仅仅是杨乐多年创作积累的冰山一角，却呈现出一颗深思却人性的灵魂。

   更令人期待的是，崔健表示杨乐的下一场现场专辑也将在不久后推出。