上映之前，没人敢断定《少年的你》会“大爆”，毕竟离六月份的临时撤档已远，漫长的期待不足以吊起普通观众的胃口（可参见《小小的愿望》），反倒让影片的宣发陷入被动，就连影院里的贴片预告，也谨慎地没有出现新档日期。周五上映，周二才宣布“定档”，不仅影迷和粉丝们“猝不及防”，就连片方也是急匆匆协调排片和发送DCP，《少年的你》就这样有些“幸运”地顶了《好莱坞往事》的缺，成了“后国庆档”里最亮的星。

周末三天，票房5亿，豆瓣评分8.5，如今青春片还能这样“叫好又叫座”的并不多见，毕竟这个类型之前已经被各种狗血桥段给拍滥了，而像《过春天》那样口碑不错的新人新作，终究还是被埋没了。

相比之下，《少年的你》有显而易见的“先天优势”：第一波预热离不开易烊千玺和周冬雨两位主演的流量“号召力”，尤其是四字弟弟还有“姐姐粉”“妈妈粉”这种潜在观众，首映被炒到上千元的票价，让各家院线经理都有信心提高排片率。周五工作日的影院里，满是尖叫和哭泣的粉丝，不少人情不自禁地掏出手机屏摄，这种行为虽然非常不值得提倡，但激动的心情似也可以理解。

毕竟易烊千玺的银幕处女秀，对得起这份激动。他本人沉默寡言的性格符合角色气质，就连路人观众也找不到多少苛责之处。小北这个人物是有故事的，比周冬雨饰演的陈念更多了残酷的社会经历，最终版中并没有对此清晰的陈述，甚至他到底靠什么谋生都没有触及，只是警方在审案时提了一句他的母亲，但这个攻心的技巧也被他守住了。“别再演戏了！”嫌犯向警察说出这句话，听起来有些可笑，这种错位的对白出现在孤独的少年口中，倒也并非不可能，此类“中二”的金句，自以为是的扮酷，正是他们抵御成人世界的“武器”，除此之外，他们一无所有。

在暑期大热的《长安十二时辰》里，易烊千玺已让大家多少见识到他的“少年老成”，这次《少年的你》里也是靠这种“安全感”，俘获了周冬雨和粉丝们的心。“你保护世界，我保护你”，说出这句话不难，难的是整部影片里都是这么做的，乃至于付出一生的代价也在所不惜，这确实只可能发生在意气用事的少年身上。角色自身的魅力（帅不帅另说）能吸引的倾心和同情，足以掩盖他小混混和“杀人强奸犯”的身份，这也是为什么银幕上许多黑帮和古惑仔更具人气的原因。暴力的浪漫化，对侠义的向往，往往让观众跳出了现实世界的判断标准。实际上，可以想见的，绝大部分混混可没这么纯善、守信。

相对单纯的陈念，或许没有意识到这个罪责的严重性（小北似有预料），因为他们已不相信警察、不相信学校、不相信所有的成年人。在她的世界里，校园欺凌已经是“最大的恶”了，而高考则像是“最终极的解脱”。成年观众作为过来人，倒没必要苛责角色的局限性，如有代入感的话，可以假设自己回到那个年龄，高考是不是头等大事？而校园欺凌，并不是每个人在学生年代都会遇上的，即便是受害者，很多也是默默忍受、屈服、淡忘、埋在记忆深处，不会演化成影片中的极端情况。

如今，校园欺凌需要学校、家长和警方介入，可实际操作起来又很复杂，正如黄觉饰演的老警察所说，建立长期、完善的防范体系和心理疏导，即便在欧美和日本都仍在摸索。而青少年如果丧失了对成人的信赖感，他们将更容易滑入极端，一如片中出现的两场死亡，银幕上越是震撼，越能带来反思。

在导演曾国祥手中，这种最极致的毁灭与最日常的高考生活相并列，强烈的情感冲击和悬念，让人在观影过程中暂时忽略了合理性。而曾国祥又特别热衷此类平行剪辑技巧，如教室里的桌椅和麻将室里的掀牌桌，高考的阅卷开封和案发地的挖掘勘察，以及陈念和小北的警车独白等等，就像是排比句，一浪接一浪地铺垫情绪，推动观众陪着人物做选择题。

其实，描摹这些高考前后的细节并不难，营造仪式感也有人用过，但把这些和校园欺凌、命案推理嫁接起立，不至于沦为狗血，则需要导演足够浓烈的情感灌注，以及演员表演上的层次感。所幸，《少年的你》在这两个层面的“互动”很有效，曾国祥对周冬雨和易烊千玺的浅景深、大特写、顶光设计、两两相望都收到了坚定而勇敢的反馈，尤其是最后的玻璃重影镜头，即便是借鉴了《第三度嫌疑人》等前人作品，也需要两位“少年”压得住无对白的场面，撑得起哭笑背后的心理巨浪。

最后来说说原著深陷的“融梗”质疑，如今也波及到了电影上，不少喜爱日影和推理的影迷从中嗅到东野圭吾的味道。《白夜行》《嫌疑人X的献身》……与其说是抄袭、模仿或致敬，不如说东野那些经典的元素本就让人过目难忘，而男女主角在极端环境下成为犯罪共同体，在日式作品中也的确多见。但在大的层面，校园欺凌和冷暴力作为全世界存在的问题，并非东野和日本人的独创，改编影视剧的除了上述作品，还有韩国《我们的世界》，美国的《大象》《十三个理由》等等，至于“苦命鸳鸯”的桥段，古往今来就更多了。《少年的你》能聚焦这个校园欺凌题材，值得鼓励，更何况后期警方内部的争议介入，又重新梳理了人物关系，已经做到了原创升华，若再去纠结“融梗”的争论，也未免失之狭隘了。