贺岁档上映电影《云南虫谷》日前也算是落下了帷幕，影片上映后出现了完全意料之外的状况， 小鉴自关注此电影此事件以来，也搜集了一些信息资料，根据自己的经验判断和想法，有些话写出来聊聊。

与众多书粉的极高期待相悖，《云南虫谷》并不是他们期待中“完全贴合原著”的样子，甚至还有很多败笔，于是电影的评分和口碑双双落入低谷。

书粉们纷纷抱怨，好好的盗墓电影拍成了主角团单纯打怪升级、男女主忙着谈恋爱、猪队友挖坑不断的与盗墓无关的打怪电影。在这种书粉不满情绪的日益膨胀下，《云南虫谷》的豆瓣评分竟仅仅为3.5分，创下了四部盗墓题材电影的最低。

更令影迷觉得不可思议的是，《云南虫谷》的导演竟然是非行，这位五年前凭借着一部《全民目击》为大众所知的实力不可小觑的商业剧情片导演。

还记得几年前小鉴看《全民目击》的时候，感到非常惊艳，当时不禁为中国又出了一个导演人才而兴奋不已。岂料，五年后看到《云南虫谷》，小鉴严重怀疑，这真的是非行导演的作品吗？

于是此次经典IP翻拍在电影市场的再次失利，又把我们拉回到这个老生常谈的命题——“IP与改编电影的相互成全”。IP是一把双刃剑，怎样才能把IP开发好，不与它的粉丝受众成为对立面？这对每个试图尝试的创作者都是一件极具考验的事情。

IP翻拍是一大市场难题

翻拍难度最大的IP

《云南虫谷》是天下霸唱《鬼吹灯》系列作品中的第三部作品，前面两部分别是《精绝古城》和《龙岭迷窟》。《云南虫谷》在《龙岭迷窟》之后，讲诉了摸金三人组为破除诅咒，经历重重艰难险阻，深入古滇国献王陵墓中寻找雮尘珠的故事。

在诸多书迷心目中，《云南虫谷》才是探险地下世界的“开篇”之作，被他们公认为《鬼吹灯》系列小说中最惊险刺激，最好看，也是拍摄难度最大的一部。于是《云南虫谷》也成为许多导演望而却步的“烫手山芋”，谁来拍都有可能陷入“吃力不讨好”的境地。迎来一大波热度的同时，也必然会遭受一大波置疑。

导演非行失败的自我挑战

出品方为这个项目找来了擅长剧情商业类型片的导演——非行。非行做编剧出身，拥有非常优秀的剧作能力，摸爬滚打多年后，在类型片方面尤为擅长。

他的前续电影作品表现出了高超的剧作才华和影像叙事能力；2011年，自编自导犯罪片《守望者：罪恶迷途》；2013年，自编自导的都市悬疑片《全民目击》使其名声大噪，获得近2亿票房的同时，也让人看到了一个国产导演在悬疑犯罪类型片上的天赋。

值得一提的是，拥有极高原创性的《全民目击》当年获得了国内外的各奖项及提名，后来还输出到韩国，被韩国导演翻拍成韩国电影《沉默》，被誉为中国内地电影“走出去”第一人，可以说是相当给国内电影人长脸了。

非行接下《鬼吹灯》项目时，曾对媒体说过“做电影，不能总待在舒适区，我想知道自己的边界，这是电影于我的魅力。”但这次他的尝试显然没有成功。很多的电影表达，可以看作是一厢情愿脱离原著，没有顾及到电影类型区隔的任性发挥。

原本应该诡谲阴森的盗墓场景，却被大篇幅美轮美奂场景掩盖了，以往在剧作上追求美式好莱坞叙事的非行，这次也许是想在影像上呈现出好莱坞大片的美学，做某种意义上新的尝试和改变，比如影片中的浮岛。但这种嫁接，并不能引起观众的共鸣，倒显得有些生硬了。

最应该保留的“非行式”剧作特长，这次完全被摒弃，擅长的哗变式剧情成了简单的爆米花叙事，显得单薄而无味。这位之前被誉为“没去过好莱坞的好莱坞导演”，这次盲目地尝试好莱坞套路模式，非但没能为作品增添色彩，反而显得有些黯然失色了。

IP翻拍自始至终都是一个棘手问题，国内IP作品泛滥却鲜有佳作，掣肘IP翻拍的阻力太多，这种局面显然不是仅靠一个人就可以扭转的。于是乎尽管《云南虫谷》在特效、声效、音乐等工业技术方面确实展现出了华语片一流的水准，这也符合当初非行所言“要做一次电影工业化”的尝试，但就结果而言，完全是一次出力不讨好的无谓尝试。

风云变幻的电影市场

四年前筹备创作《云南虫谷》时，国产IP和工业化大片的确很流行，但在导演“闭关”的这四年里，电影市场发生着翻天覆地的变化，早已今非昔比。

如今，那些曾经风靡一时的大IP都被观众抛弃了，暑期档《狄仁杰之四大天王》《爱情公寓》等IP电影的票房都不尽如人意。《鬼吹灯》这个曾经的超级IP也已然不如《我不是药神》《无名之辈》等现实主义题材影片受欢迎，甚至还因为翻拍过度而难被信任，上演未上映先被唱衰的戏码。

小鉴不禁感到惋惜，以非行的风格才华，真的应该固守在他擅长的商业剧情片领域才对，面对如今风向与四年前完全不一样的电影市场，拍摄这部《云南虫谷》就相当于闭着眼跑了一圈，结果被“市场”这辆车撞上也就不足为怪了。

IP改编的两难境地

IP创作既想得到原粉丝群的支持，并以他们的期待作为宣传卖点，又想兼顾粉丝之外的大众观众观感，这其实是一个很难两全的悖论。

书粉难讨好

阅读是很个性化的事情，当书粉们沉浸在阅读的过程中，脑海里会想象出自己理解的场景。而原著被翻拍成影视，它呈现的是编剧、导演及演员对这本书的理解，每一个环节都不可能完全合乎每一个书粉的胃口。毕竟一百个观众心里有一百个哈姆雷特，当主观理解与主观理解之间相冲突时，结果可想而知。

再者，小说翻拍成影视必然会有所改动，编剧对故事线的改动，还有现有的制作水平难以百分百还原小说，不能让想象落地，那必然容易庸俗化。两个小时的电影也不同于几十集的电视剧，它需要在非常有限的时间内讲清楚一个完整的故事，表述好一个合理的情怀，这也加大了改编难度。

而此次，很多书粉就认为《云南虫谷》并没有将书里的经典场面内容都刻画出来，“书里有的电影里都没有，或者只是一笔带过”，这也是书粉们不满意的槽点。

当今严格的审查制度也为这类题材的IP改编带来不小的压力。同类型电影都会将“盗墓”、“诅咒”等元素做隐晦处理，大众想去看的“鬼”不能明确出现在电影里，换成各种“合理”的解释，观影体验就如隔着靴子挠痒痒，始终不痛快，书粉们自然不买账。由此，IP改编还是要屈服于大环境中，这终究不是一个导演可以个性化的命题。

非书粉望而却步

也许《云南虫谷》的创作初衷是想兼顾书粉与非书粉的，却万万没想到造成了今天原书粉不满和非书粉面对原书粉的差评望而却步的场面。

以往每逢影视改编的消息一传出，唱衰就成了舆论常态，此次书粉的不满，更让评分一边倒，非书粉被差评吓退。以致于原本也算合格的商业类型片，遭遇到如此令人咋舌的失败，承受其不至于承受之痛。

另一方面，四年前的剧作，面对现如今的市场，时间的流逝和大众审美的改变也难以忽视，推进电影工业化的进程缓慢而沉重，当它的工业化成色可以面对市场时，也许观众的品味和要求早已改变，可见与时俱进是一个非常重要的因素。

书粉和大众观众如何取舍

影视剧和原著小说是两套独立的作品，视觉和文字本身传递的技巧和方法也不同，作家和导演都有权寻求各自的命题。但当IP过于庞大，商业化干预过重时，IP翻拍必须要有所取舍，在忠于故事本身的基础上，要做好系统规划以挖掘IP最大价值。

这次将《云南虫谷》提到《龙岭迷窟》前面上映，以至于有些故事线没交代清楚，抓不住重点，人物情感又得不到观众共鸣，自然效果也打了折扣。有些观看过电影的非书粉观众就表示，里面的人物关系不太清晰，看起来不太明白前因后果。

小鉴觉得，此次理应是交代了人物关系的《龙岭迷窟》先上映，《云南虫谷》放在后，故事线自然也就理顺清晰了很多。但不知片方是因为是版权原因，还是制作原因，这次有一部先上一部，急于求成的心态既没拿捏住书粉，也痛失了非书粉的大众观众。

带着镣铐跳舞的再度创作

长处难以发挥

从一开始接下这个项目，导演非行想必就是在戴着镣铐去创作，镣铐捆绑的内容太多：IP改编的两难选择、电影审查的干预、商业投资的谋划以及行业环境的不成熟不稳定等等。

非行编剧出身，长处在于剧作创作，原创能力强，而这种IP故事线已经固化、系统化，任何为了适应电影荧幕而做的改动都有可能与原著格格不入。

就前作来看，非行应该属于脑洞放飞的类型，这次在《云南虫谷》里也放飞了。对于改编而言，导演原创性太强肯定不是一件好事，而非行，就是以原创见长的。只能说，两者本不合适，结合在一起不可避免成了一桩“错误的婚姻”。

作为一个以情节和故事见长的导演，去拍这样一部超多特效的电影，对于自身而言，更是一件出力不讨好的事。导演的剧作才能在这种IP题材中难有用武之地，转而花心思去攻克各种特效难题。虽然现在电影特效按工业化电影的标准做好了，但最擅长的剧情却没有打磨好，这无论对导演，还是对观众，终究只能是遗憾了。

冒险的尝试

如非行自己所说，从原来驾轻就熟的剧情片，到尝试拍摄特效大片，是一次冒险的尝试，也是一次任性的赌博。从现实犯罪题材到奇幻IP题材，一个强叙事，一个强视觉，代表的是两种完全不同的创作思维与制作方式，这中间的跨越会有很多不安定因素。

正如在四年前那个集体追求电影工业化的大趋势下，大家都被行业推着走，都认同特效大片是行业的未来，是中国电影崛起的必由之路。但即使这次电影工业化的尝试可圈可点，却终究逃不过事倍功半的命运，导演勇气可嘉，结果却值得整个行业深思。

更确切地说，非行此次选择这种题材做尝试，从某种意义上是一种判断失误，如同优秀的演员总会有最适合自己的那一类角色，再好的演员也不是演什么都能得到满堂喝彩。

电影市场风云变幻，极其残酷，IP电影的屡屡失利，让我们既对这一现象引起深思以及未来我们要努力改变现状的方向，同时也让我们看到对类型片的希望，燃起对类型片的信心，终究内容为王。

而经过这一次惨痛的失利，虽然原因诸多，但小鉴也希望非行导演能在之后的电影创作中，冷静选择，扬长避短，事半功倍。据悉，非行接下来将重回自己擅长的剧情片领域，创作新的剧情商业类型电影。这次忠于自身的选择，或将给大家带来惊喜。

我们也期待能有更适合IP改编的导演和创作者勇于尝试，终究我们还是需要这样的电影人，这样的影片，这样的中国电影前行之路。