今年的万达影展要开幕了，今日即从大连站启程！

虽然已经是12月，还是期待其他城市能很快跟上~

先来看看都有哪些剧目

如果你刚刚入坑或者想拉小伙伴入坑，那可以从几部巨星卡司的名剧开始——本尼迪克特·康伯巴奇主演的《哈姆雷特》、汤姆·希德勒斯顿的《科利奥兰纳斯》和伊恩·麦克莱恩主演的《李尔王》。如果不是疫期NT放粮，这几部经典中的经典可是已经过了版权期无缘得见的。

如果你更想轻松一点，那么喜剧《皆大欢喜》或者浸没式蹦迪版《仲夏夜之梦》会给你极大的愉悦；另外还有一部在中学课本里就已经认识的《威尼斯商人》，不知道头一次看完全本的话会不会从讽刺喜剧里感到不一样的情绪。

如果你想看点不一样的莎士比亚，欢迎推荐选择不那么耳熟能详的《一报还一报》，或者来自英国编舞鬼才马修·伯恩的颠覆性改编版舞剧《罗密欧与朱丽叶》。

在此要重点推荐这几部新剧——

正所谓 “喜剧是发生在别人身上的悲剧”，如果稍加注意，就会发现《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《威尼斯商人》中都有可以找到这样的佐证。欢脱如《仲夏夜之梦》，快乐也是建立在戏弄他人之上的，仙王戏弄仙后，小精灵戏弄小情侣。聪明的导演尼古拉斯·希特纳在此版中，将原剧中的仙王和仙后两人互换了一些角色对白，原本是仙王惩戒仙后，让她出丑爱上了驴头人，这里却变成了仙后捉弄仙王。开场时格温多兰·克里斯蒂（《权力的游戏》）被禁锢在玻璃笼子里，很快她就走入梦境，进入森林，借助精灵的手开始报复、颠覆秩序……怎么样？瞬间使得莎士比亚原作中令女性观众不适的设定，变成了大女主报复+男男腐化这种喜闻乐见的导向。

还有疫期刚刚上线的《一报还一报》，据说是莎士比亚问题剧？不不不， 也许我们能从不完美的、有裂缝的叙事中发现更多问题。不需要十恶不赦的坏人，一如不需要完美受害者，在抨击清教徒的伪善、探讨社会中的法与理之外，今天我们会从女性主义视角看待：为什么貌似正直的公爵会提出让别的姑娘替代伊莎贝尔去赴安杰洛的约，而伊莎贝尔也会答应？为什么当公爵战胜了虚伪的、不近人情的安杰洛时，前者得到的奖赏却是纯洁刚烈的伊莎贝尔？所以男性的欲望就是天然的，而女性的身体却被物化，成为了权力斗争的场所、手段与目的？

至于让《罗密欧与朱丽叶》从耳熟能详到耳目一新，可不仅仅是从话剧到舞剧的变化，马修·伯恩的颠覆性改编，把维罗纳家族世仇变成了少管所对“问题”青少年的压抑和虐待，朱丽叶的遭际也更加复杂。在肢体语言的张力中，我们可以感受到强烈的青少年抗争意识。

另外几部莎士比亚经典：《哈姆雷特》《科利奥兰纳斯》《李尔王》也值得一看再看。

作为莎士比亚最具阐释性的作品，无论你看过多少遍/版《哈姆雷特》，都可以再看亿遍，何况在你面前的是以《神探夏洛克》、漫威宇宙中的角色风靡全球的本尼迪克特·康伯巴奇出演的这一版。“莎士比亚笔下的其他经典悲剧角色往往线条更加清晰……相比之下，哈姆雷特显得难以界定。他是一个被‘他不是什么人’和‘他不能成为谁’反向定义的角色：他不能继承王位，他不能回到维滕贝尔格继续学习，他不能如愿成为奥菲利亚的恋人，他无法成为父亲的鬼魂期待中的复仇者。”这一角色也因此具有了丰富的演绎空间（ 总监新书首发|怼政府？骂法国人？英国人的传统艺能罢辽 ）

哈姆雷特永远地失去了父亲，仇人却可能是母亲。相比之下，科利奥兰纳斯的母亲看起来“称职”得多，她给予孩子健壮的身体、勇武的意志、傲然的精神，却没有教会他世故与变通。在抖森这版中，演员们特别突出了科利奥兰纳斯的母子关系，在他本可一走了之的时候，对母亲的屈从成为他悲剧命运的最终推手。看完佩服导演竟然能从四百年前莎士比亚创作的罗马题材作品中挖掘出这样现代的悲剧内核——这可是我们再熟悉不过的来自父母的道德绑架了。

至于年老昏聩的李尔王偏听偏信，在处理财产与继承人问题上对三个女儿不均等的爱，酿成的悲剧，无疑同样反映出家庭教育的失败。另外此前看到“莎士比亚多次描绘父女关系，但从没写过母女关系”这句断言，细想还颇有道理。

总之，按那首歌唱的那样——“好好复习你的莎士比亚”。

“Brush up your Shakespeare”出自音乐剧《吻我，凯特》

或者去读书，或者去看戏吧！