近日，由国家广播电视总局策划组织制作的庆祝中国共产党成立100周年主题作品——系列短剧《理想照耀中国》完美收官。《理想照耀中国》的样式颇为独特，单集类似微电影的创作体量，总集数的累加又造就了多元的视角和多姿多彩的人物群像。该剧充分利用史实、史料，进行戏剧性的开掘，每集故事虽然各自独立，却又在美学层面完整统一，小处精细、大处磅礴。作为一部献礼剧，其创作呈现出一种对共同体美学意识的强烈追求，在整体的艺术风格上结合现实主义与浪漫主义，注重核心价值观的表达、美学风格的统一、在地性的强化与角色认同，给献礼剧的创作提供了新的范本。

　　与当下社会产生互文效应

　　献礼剧的创作面临多重要求：在主题上要求与社会主义核心价值观统一，创作者须有高度的政治觉悟；在艺术上要求制作精湛，创作者须有成熟的艺术呈现能力；伴随着流媒体平台、短视频社交平台的涌现，以及观众碎片化观剧习惯的生成，高大上的献礼剧也开始顺应时代的发展和当代年轻观众的需求，追求“亲民性”。毫无疑问，上述诸类创作指标要获得一种平衡，是对创作构思水平的全面考验。尤其是在主题层面：如何避免主题先行？如何用戏剧性本身吸引观众？如何用人物形象感染观众？如何让主题在情节的铺陈中艺术化地展现，使得核心价值观得以再造？这些都是难题。

　　由于缺少沉淀，早期献礼剧创作出现过诸多偏颇之处，如一味地注重主题展现而忽视了戏剧性的构建，导致人物扁平、情节单调，影响了作品整体的艺术水准，观众不愿看、市场不买账。而《理想照耀中国》让观众看到一种新的美学体系走向成熟，即共同体美学在电视剧创作中全面开花。共同体美学在电视剧领域最为显著的表现是，对于电视剧民族性与核心价值观特征的探索。《理想照耀中国》全面展现各行各业的百年奋斗史，构建了系统与理性的表达模式。该剧可被视作一种文化记忆的再现，其目的不仅是为了向观众呈现历史文本，同时也展现出叙事中镌刻着的社会秩序、集体记忆等共生力量，彰显特定时代独有的精神内质和思想理念，并与当下社会产生互文效应，最终实现与观众的共鸣。

　　激发青春的共鸣

　　《理想照耀中国》作为系列短剧，紧扣“念青春故事、书家国情怀”的创作理念，以“美好理想、青春奋斗”为核心主题，广泛挖掘不同历史阶段各行各业中鲜活的人物，旨在以当下年轻人更易接受的方式进行讲述与呈现，激发青春的共鸣。剧本聚焦百年以来中国共产党领导下的伟大实践，深入挖掘充分反映党的初心使命的素材，从不同人物视角出发，构建小中见大的感人故事，在核心价值观突出、正能量强劲的原则下，形成多点透视、雅俗共赏的创作格局。用“坚守理想”作为统摄的主题，每个故事都经过精心的打磨，使得叙事空间饱满、戏剧节奏清晰。可以说，《理想照耀中国》引领了主旋律电视剧的一个新潮流：一方面，尊重电视剧的戏剧性本体特征；另一方面，青春偶像演员的参与让主旋律时髦起来。

　　作为系列短剧，《理想照耀中国》每集采用不同的演员，场景的高度跨越也难免会有风格差异。总导演傅东育没有回避这种风格差异，而是充分尊重分集导演的艺术主张，使每集的镜头、布光、剪辑与音响等要素达到质量上乘的电影艺术标准。如第一集中，当众人集中讨论社会现状时，长镜头运镜一镜到底，颇有舞台剧色彩；在陈望道返乡时拍摄的是火车前行的画面，但同时用旁白解读历史背景，角色独白与旁白结合。又如每集片尾都有一首专属主题音乐，直击灵魂，并配以史实资料回顾历史、交代现状，图解奋斗的源起与方向。与此同时，全剧基本按照线性顺序播出，主题严格贯穿，每集运用字幕介绍时间、地点和背景人物信息，符合电视剧观众的观赏习惯。观众并不会纠结于这部作品究竟更像电影还是更像电视剧，当一部作品在采取新样式的同时，还能葆有美学风格的统一，就不会产生明显的“违和”感。更何况，年轻观众尤其愿意接受影视创作的新样式。或许，该剧的播出有望激发电视剧行业更多元的创新之举。

　　拼盘与内在统一

　　《理想照耀中国》选择了平民视角的表述路径，体现出鲜明的共同体美学。事实上这也是阐释中国梦的创新之处：我们的英雄平实而坚毅，他们的自我实现体现了当下中国的内涵和路径。

　　例如《磊磊的勋章》讲述中国国家女子柔道队陪练员刘磊磊的故事。按照好莱坞的叙事法则，如果刘磊磊不能将参加奥运会拿金牌作为“最高任务”，那么这样的人物几乎很难成立。但是纵观全剧我们会发现，刘磊磊的内驱力是真实可感的，当他说出“所有人为了一个理想一起努力，这让我觉得，既平凡又有意义”，他的人物弧光也自然生成了。只有与共和国共同成长起来的中国人，才能深切地理解和认同：为什么刘磊磊即使牺牲和奉献，被摔打了284万次，却无缘奥运赛场，他还能够达成无悔无憾的“自我实现”。因为在中国这片土地上，正是有无数的“刘磊磊”，才有今日中国的腾飞。我们看到，这一集之所以有底气让原型人物本色出演，正因为故事本身绝非虚构，让观众产生集体主义认同，造就了极强的信服力。

　　《理想照耀中国》从与普通人生存空间、情感世界更为接近的日常生活视角落笔，注重在真实的历史氛围中描写人的亲情、爱情、友情，塑造富有个性、真实丰满的人物形象。将百年奋斗史作为叙事背景，专注表现那个时代激荡起的一朵朵日常生活的小浪花，以情感叙事的方式来设置故事情节、架构人际关系、把握历史走向的做法，让观众无须仰视，便能体会平凡而伟大的共和国缔造者们丰富而又真挚的灵魂。

　　我们常说好戏要接地气、有在地性。落实到表演中，会发现好的表演必然是取之自然，方能浑然天成。《歌唱！祖国》中的音乐家王莘，站在天安门广场前灵感涌现，他那一瞬间百感交集的表情，分明是在和天安门演对手戏。《天河》中的工程师吴祖太，在险峻山岭间不屈奋斗，他分明是在和太行山演对手戏。更不用说尤勇成之于白马雪山滇金丝猴（《你的眼神》），夏荔之于胡麻岭（《173米》）……和大自然同台竞戏，究其根本是人物自我的对话。由于独立故事短小的篇幅，能够集中展现人物实现自我观照的完整心路历程，并将人物的精神图谱定格于某一瞬间，形成精神特写，并与革命理想挂钩，这样别具风味的美学风格正是该剧创作的独到之处。

　　总而言之，《理想照耀中国》虽为拼盘作品，但是其美学风格却有难得的内在统一性。老中青演员们之所以能够贴合角色，个中奥秘在于：低头田间地头，抬头山川河流，俯首父老乡亲，导演抓住了中国文化传统中“天人合一”“取法自然”的理念，把“讲好中国故事”落实到平凡而又伟大的中国人身上，把平民英雄定位在历史洪流和变革之中，为平民立传。

　　献礼剧有各种呈现角度，有重大革命历史题材、重要历史人物题材的角度，也有为无名英雄和幕后英雄立传的角度。由家国与集体的宏大叙事转为突出小人物形象，呈现普通人的生活经历，将祖国的概念具象化为山川草木、乡村小路，展现各地区发展的不同面貌，呈现中国地理坐标中的个人形象，讲述平凡岗位中的家乡建设者，并形成共同体美学意识——这样的作品，越多越好！（作者张富坚 单位：杭州师范大学）