《明日创作计划》行至第五年，亦将寻找挖掘新一代的原创音乐创作人才作为己任。

　　■本报记者 姜方

　　音乐综艺《2021中国好声音》《明日创作计划》近日相继开播，人们发现：这一季，两档节目不约而同地主打音乐原生力，不少新人歌手带着他们的原创歌曲亮相舞台。这无疑为华语乐坛注入了新鲜血液，不过节目效果多少打了些折扣——新人歌手演绎的原创歌曲少了一些“鼓动人心”的记忆点，两档节目暂时还没有形成现象级的“爆款”。

　　业内人士指出，这是听众审美不断提高的体现——随着各大平台演唱节目的井喷，人们对“好声音”的要求越来越高，如果特色不够鲜明，将会很难得到认可。另一方面，能一下子“火”起来的音乐新作毕竟是少数，尤其是当新人名不见经传时。事实上，过去曾蒙尘的好歌，经由他人翻唱或在眼下社交平台传播而重新翻红，并非孤例。因而，不妨以更长远的眼光来看待眼下音乐综艺中的新人，也给更多新作沉淀成金曲的时间。

　　音乐新人带着原创作品前来，却被观众嫌弃“让人记不住”

　　十年前，音乐真人秀《中国好声音》横空出世。最初，它是一档主打选手唱功的综艺。以第一季为例，很多风格鲜明的歌者粉墨登场——具有独特摇滚范儿的梁博，把民族风格融入流行音乐的吉克隽逸，台风独特的吴莫愁，还有金志文、张玮、多亮、金池、张赫宣、袁娅维等，个个唱功了得。当节目行至第十年，随着越来越多老歌被演绎成不同版本，为了避免观众产生审美疲劳，《中国好声音》开始逐步尝试挖掘原创作品，以期拓展国内音乐界的生命力。

　　愿望是美好的，这却让一部分曾经的“好声音”忠实观众感到不适应。“节目组难道不知道前两季能火是因为什么吗？不仅选手出色，而且选的歌大部分是普通观众耳熟能详的。”有网友在某评分网站上这样犀利留言。

　　事实上，节目首秀阶段已近尾声，能给人留下较深印象的两位选手，均是翻唱别人的歌。22岁的伍珂玥用粤语翻唱梅艳芳的《蔓珠莎华》，她的中低音沉稳且充满辨识度，在歌曲处理上没有刻意模仿原唱。当舞台灯光散落，她略带沙哑的声线、细腻的咬字和一颦一笑都充盈着复古韵味，被网友称赞“自带故事感和氛围感”。王泓昊演唱了白举纲的《阿尔兹海默的爱》，他有着深沉的声音、充满共情力的演唱，以及对低音和高音成熟的处理能力。

　　相比之下，虽然新疆选手Step.jad依加凭借一首原创R&B曲目《都不懂》让八个导师都为之“转身”，名叫时尚的选手以三首风格各异的原创作品《尽快伤害》《在那么多人之中》《反正》征服了现场观众，而更多带着原创作品前来的歌手，却被观众嫌弃“让人记不住”。

　　“新声音”难获即时认可，但或蕴藏中国音乐的未来

　　无独有偶，行至第五年的《明日创作计划》，亦将寻找挖掘新一代的原创音乐创作人才作为己任，展示不同地域“野生野长”的原生态音乐风格，呈现生动的本土青年文化音乐图鉴。

　　然而，相比“新声音”，不少网友认为现有金曲更能引发共鸣。回首过往走红的音乐综艺选手，不乏靠翻唱“出圈”的，比如陈冰演唱了五月天的《盛夏光年》，徐歌阳演唱逃跑计划乐队的《一万次悲伤》，周深演唱了齐豫的《欢颜》……

　　不能否认，新人的原创新作想要获得听众共鸣，难度也要比对金曲进行“二度加工”大得多。早在2015年，歌手苏运莹曾带来自己创作的《野子》参加《中国好歌曲》。该作品有着美妙旋律和诗意歌词，歌者情感表达真挚、声线充满爆发力。就算是这样一首佳作，在亮相节目的最初也没有马上爆红。但好作品和优秀的音乐人终究是会发光的——通过《中国好声音》晨悠组合青春逼人的翻唱，很多人知道了《野子》这首歌；之后凭借参加另一档综艺《我是歌手》，苏运莹本人的创作才华也被更多人所知晓。

　　业内专家指出，推新人新作或许会暂时损失掉节目的一部分流量，但从长远来看，对音乐生态的健康发展大有裨益。这些新生的原创作品里，也许蕴藏着中国乐坛未来的希望，它们经过打磨和沉淀，也有成为明日金曲的可能——前提是，这些作品是被用心谱写、制作和演绎的，以及有更多平台愿意为它们提供展示的机会。