9月17日，在戏曲底蕴深厚的荆楚之地、戏韵回荡的“百年戏码头”——湖北武汉，《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）总决赛完美收官。自9月10日开始历经7天鏖战，最终来自上海京剧院的孙亚军夺得冠军。这档由湖北卫视与白燕升团队联合打造的戏曲文化节目，不但为观众奉献了一场异彩纷呈的戏曲饕餮盛宴，也引发了戏曲文化在互联网平台的“出圈”热议。

新赛制 焕发戏曲新面貌

　　当下，在一档戏曲节目中能同时集结15位戏曲界德高望重的名家现场助阵，可谓十年难遇，但这种盛况却出现在了《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）的直播现场。为了保证节目的专业水准，湖北卫视与白燕升团队精心策划筹备一年之久，在全国各地与诸多戏曲名家反复协商、探讨节目形式，沟通节目内容，最终确定了中国剧协名誉主席、首位“梅花大奖”得主尚长荣，国家京剧院文武老生大家李光，国家京剧院青衣、花旦、刀马旦大家沈健瑾，湖北省京剧院京剧丑角大家（二度梅）朱世慧、陕西秦腔大家马派创始人马友仙，河南豫剧大家、常派代表性传人虎美玲等15位戏曲名家担任评委的“顶级天团”，如此豪华高规格的评委阵容可谓声震梨园、星光熠熠，他们用自己数十年的专业素养和舞台阅历来评判来自京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、评剧、川剧、秦腔、楚剧、汉剧、黄梅戏、河北梆子、上党梆子、闽剧等14个剧种的24位优秀青年戏曲演员的演出，这也让不同的剧种在《戏码头》的舞台上的竞演更为科学、公正和公平。

　　分组赛采取国家级赛事的打分方式，由15位专家评委现场大屏幕亮分，去掉一个最高分，去掉一个最低分，剩余13位评委打分的平均分即为选手得分。分数精确到小数点后两位；对抗赛则采取票选方式，在15位评委中得票高的选手晋级总决赛，这样的方式让比赛尽可能的公开、公平、公正，也让不同的剧种演员能更充分的展现自己实力，也最大限度地提升节目的影响力和传播力。

　　新生代 展现梨园风景线

　　在当今符号价值的社会里，娱乐形式多种多样，而在《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）的舞台上，戏曲以其优美的旋律与宛转的唱腔，给人从视觉的观感到听觉的冲击，以青年一代的戏曲人为主角，再结合时下节目最in的全景真人秀电视竞技模式，让这个古老的艺术“越戏曲，越青春”。

　　节目中，年龄均在36岁以下的24位“梨园新势力”平均分为三组，分别由上海京剧院余派老生、“梅花奖”得主傅希如、大连京剧院余派老生、“梅花奖”得主凌珂、上海越剧院傅派花旦裘丹莉作为“班主任导师”带领。节目通过小组赛、复活赛、总决赛等多赛制的设定，不但充分展示了选手文戏武戏，唱念做打的扎实艺术功底，也让观众有充足的时间了解选手个人风格，为选手加油打call。演员们使出浑身解数，“真刀真枪”的过招，无论是越剧、粤剧的婉转莺啼，还是秦腔、河北梆子的声震云天，无论是京剧的忠烈英雄，还是昆曲的才子佳人，各剧种、各流派艺术的多姿多彩，带给了人们美轮美奂的视听享受。

　　在最后的冠军争夺战中，31岁的京剧选手孙亚军凭借一曲唱作俱佳、文武兼备的《群英会》，这也是所有青年戏曲人的荣耀，是戏曲和青春的一次动情地拥抱。

新融合 扩大“出圈”影响力

　　文化和艺术形式本身就是不断传承，然后变化和发展的，作为中华艺术瑰宝的戏曲更是这样。由“口传心授”的传统模式，到当代新兴媒体现代化互联网化的传播方式，加入时代的元素，也是千百年戏曲文化不断演进的必然之路。

　　湖北卫视对于传统戏曲艺术的弘扬创新，也在节目的形式上得到了完美展现。相较于第一季而言，《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）节目无论是从环节设计还是内容编排都进行了全新升级。节目采用“互联网+”与“电视+”全媒融合的形式，突出“融媒互动、跨屏播出、全民参与”的创新思想，结合现代化的全场景、沉浸式、数字化的舞台效果和场景搭建，让戏迷朋友们以一种时尚、快捷、互动的方式实现与戏曲艺术的零距离沟通。

　　为了让戏曲在不同年龄、不同圈层的人群进行渗透传播，湖北卫视整合资源，通过多维度的观看及互动方式，为不同人群进行定制化的传播形式打造。针对传统电视用户，节目在传统电视频道进行实况直播；针对网络直播用户，节目通过“长江云”APP及抖音、腾讯视频号进行互动直播；针对碎片化短视频用户，节目以#越戏曲越青春#为核心，专门为其打造了集文化性、趣味性于一体的戏曲主题“合拍”互动活动；针对微博用户，节目以#一人一曲入坑戏#为话题，与微博大V及普通用户共同探讨戏曲的艺术魅力与传承发展。诸如此类，湖北卫视并不仅仅是将一档精美的节目呈现给观众，还用其独特创新的方式，既让观众有戏可看、有戏可唱，又让传统戏曲文化在互联网里“破圈”生根发芽。

　　湖北卫视对戏曲文化的满腔诚意，也带来了良好的节目效果。截止9月17日，《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）节目电视直播收视同时段位居前列、长江云平台直播观看人数总计300万人次、抖音平台话题参与量6200万、微博平台话题阅读量达1.9亿，实现了观看与口碑双丰收。

　　在艺术形式多元化的今天，要让戏曲焕发新的生命力，既需要新世代年轻人对于戏曲文化的重拾，也需要更多《戏码头》这样的节目对传统经典文化的传承。就像在《戏码头》全国青年戏曲挑战赛（第二季）节目中，主持人白燕升讲起的一段梨园掌故：当年袁世海先生拜郝寿臣先生为师的时候，郝寿臣先生说：‘什么都学我，即使学得一分不差，一毫不差，也永远学不像我。你不能把你揉碎了变成我，而是要把我揉碎了变成你！’这句话生动而深刻的表达了戏曲传承发展的规律：“它既不是一味地模仿照搬，也不是一味地颠覆推翻，而是在继承的基础上，要懂得守正创新”。

　　士不可以不弘毅，任重而道远。中华戏曲带给我们的远不止这些，戏曲之美流于形式，化于内涵，以歌舞演故事，超越时空局限，从外在的装饰美、色彩美、造型美、韵律美到内在的文学美，境界美，给人们带来独特的审美体验，是中华文化精华之所在。而这一切，我们每一位年轻人责无旁贷，不能让它们被时代抛弃，年轻新势力别等待，“躁”起来！