中青报·中青网记者 沈杰群 来源：中国青年报 （ 2021年04月27日 09 版）

　　陈冲

　　“我希望自己能有一个学习的弧度、成长的弧度，能够去经历一些新的事情，这也是我继续工作的动力——挖掘一下以前没有看到的自己”。

　　---------------

　　2020年年初，新冠肺炎疫情刚暴发的时候，很多新闻画面给陈冲带来巨大冲击，比如忙碌的医院，空旷的街道。陈冲产生一股冲动，想拍点东西记录这场疫情，但还是觉得应该再沉淀一下，感受一下，体验这场灾难对人类而言到底意味着什么。

　　电影《世间有她》闯进了陈冲的生活。“当我思考疫情主题已经几个月时，《世间有她》总制片人董文洁跟我联系，说她有一个想法，要让3位女性导演来讲3个以疫情为时代背景的故事，我们可以选择自己想讲的故事。”

　　“短片能够在相对短的时间内去实现你的想法。”接受本报记者专访，陈冲说，她接到邀请后“马上就同意了”，立即着手研究资料、积累素材、写剧本。

　　在《世间有她》中，陈冲创作的单元，讲述了一对被放逐两地的恋人的故事，也是一个“女孩和手机的故事”。她希望用一种时尚新潮的电影语言，讲述一个古老的主题——“放逐、爱和失去，这是人类跟传染病毒斗争中常出现的主题”。

　　陈冲形容创作《世间有她》的单元短片，仿佛是写一首诗歌，“要用充满诗性的视觉来表达一个很现实的故事”。当她找到了用黑白和彩色相结合的视觉表达形式时，整个人特别兴奋。

　　陈冲认为，我们没有能力选择要表达的主题，主题是生命所赋予的，“主动选择了你”。“为什么有些事件对你的触动比另外一些事件更深呢？这是你的生活经历所决定的。生命赋予了你这些故事，你想叙述的欲望来自生命本身”。

　　无论是做演员还是做导演，在陈冲看来，如果人生只做轻而易举的事，没有很大意思。“我希望自己能有一个学习的弧度、成长的弧度，能够去经历一些新的事情，这也是我继续工作的动力——挖掘一下以前没有看到的自己。”

　　中青报·中青网：《世间有她》的主题是爱和治愈。经过这一年，大家对爱会产生哪些新的理解？

　　陈冲：我们会更关注爱，关注生命。我们经历了一场灾难，突然被提醒生命可以这样脆弱，又可以这样坚韧，而坚韧是因为爱。2020年是特殊的一年，我们会更关注生命本身。我希望观众从电影院走出来的时候会更热爱生命，拥抱生命，更珍惜跟你牵手同去看电影的这个人。

　　中青报·中青网：回顾自己执导筒一路走来的路程，有没有经历过迷茫期？

　　陈冲：我永远都是困惑的。其实自己要做的事情，就是为了回答一些自己提的问题。我不明白的东西，会更关注它，所以当导演也是为了解答自己身上的疑惑。创作，不仅是对一个故事里的人物进行探索，也是对自己内心的探索。

　　中青报·中青网：作为导演你一直很清楚自己要讲什么样的故事，什么驱使你一直保持这种旺盛的创造力？

　　陈冲：也许外人看来是这样，其实我在过自己的日子。我也有很多挣扎，很多疑惑。我想我的力量是来自于这些挣扎和疑惑，我总是在怀疑自己。我有很多的不安全感，要让自己更安全起来，我不停地想去吸收，想去阅读，想去探索世界、懂得世界，所以我自己的迷茫本身是给予我力量的。

　　不停地感受到困惑，不停地希望解决这些困惑。你想追求真理，但肯定无法真正地把真理握在手上，因为某一刻可能它又被推翻了。不停地去接近它本身是一种幸福，是最好的状态，它会给你力量。

　　中青报·中青网：你认为女导演的发展会有一定阻力吗？阻力在哪儿？

　　陈冲：从数量上来说，女导演肯定比男导演少。比如在有孩子的家庭里，父亲去出差，只要母亲还在，还是相对完整的。母亲一下子不见了，好像这个家庭的孩子就会有缺陷。作为妻子和母亲，她的社会和专业的角色，对她的要求和压力更大一些。

　　很多人对女性本身有误解，觉得女性导演都是导文艺片、爱情片。好莱坞导演凯瑟琳·毕格罗获得奥斯卡最佳导演的那部电影《拆弹部队》，就是一个很男性化的题材。所以女导演跟女导演也有很大不同，我们被归类了以后，可能会有机会上的一种限制。但路都是人走出来的，我相信若有特别想讲的故事，你就会把它讲出来的。

　　中青报·中青网：平时阅读习惯是怎样的？过去一年读了哪些书？

　　陈冲：我经常重温以前喜欢的书，因为我觉得它们值得，我可以在不同的阶段吸取到不同的养料。同时我也会去挖掘新的“旧书”。去年我觉得印象深的，非常享受的阅读体验，是读李碧华写的一本纪实文学《烟花三月》，这本书给我带来的震动和满足感都是很好的。我很喜欢的一本新书是陈春成的《夜晚的潜水艇》。约翰·伯格的《我们在此相遇》，我也很喜欢。

　　我蛮喜欢在火车上阅读的，没有其他地方可去，你可以在几个小时里完整地阅读。我出门的时候包里一定会有一本书。

　　中青报·中青网：你之前说，对自己的要求已经不满足于做好演员、好导演，而是想让现代艺术变得更好，为什么有这样的目标？

　　陈冲：艺术正在受到越来越多的困扰和威胁。艺术一度是属于灵魂的东西，是人们生活中最重要的东西。渐渐地，所有的才华、力量、资金、兴趣都投入到了高科技中，人文受到了忽略和威胁。商业上的价格，变成了艺术的标准。在这种前提下，创作者应该怎样继续保持创作的冲动，不要被打扰，是我想关注的问题。

　　说到创作的开始，法国那个山洞里发现的最早的壁画，它没有任何商业性，它是一个冲动，是人类心里想做的、想表达的。人类把它画了出来，是一种释放，这就是我们的初衷。我们所想要讲的故事是从那里来的，而不是金钱、商业所能够控制的，所以我说要让现代艺术变得更好，其实是想要在自己有限的能力之下，去保护原创的冲动和艺术本身的初衷。

　　2021年04月27日 09 版