最近，电影票房就像疯牛狂奔，电影话题也成了坊间热议的焦点。热闹之中，最抢眼的是三部电影《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》，三片总收入竟然占月度总和的大半——61.15%！

　　票房数之外，让许多人惊喜的是领衔三片的质量，不少评论甚至用了“良币驱逐劣币”这样的财经术语，来表达欣喜之情。

　　仔细分析，《捉妖记》是好莱坞特效技术灌入了中国传奇元素的壳，用最好玩的方式展现最可爱的小妖王；《煎饼侠》挟网络大火的《吊丝男士》之威，展现娱乐圈最有趣的一面，终现情怀；而《大圣归来》用良好的技术，流畅感人的故事让国产动画片终于扬眉吐气了一回。

　　三片逞威的同时，一些拥有火热IP的作品却因为质量原因，票房未达到预期。

　　中国电影市场，在国产片这块，我过去的最大感受是“电影票房跟质量不一定成正比，有时恰恰相反”，正是因这种几乎为所有业内人士所认同的规律，造成了IP虚火，形式大于内容，阵容花钱比制作花钱多得多的乱象。7月三部“叫好又叫座”电影的横空出世，颇有种拨乱反正的味道，也给了更多电影人信心，“拍好电影，重视内容”成为不少电影主创的拍片宗旨。

　　从某种意义讲，电影质量跟票房多寡的关系，是跟观众素质有直接联系的。中国正处于电影行业到电影产业过渡阶段，观众由盲人摸象，到学会选择自己喜欢的电影，再到重视电影整体质量，需要一个过程。许多电影业者以及评论者曾经痛心疾首的“好电影没人看，差电影票房高”的乱象，必然会在观众成熟的前提下得到改变。所以，质量不高，重外轻内的电影大行其道的情况只会是某种阶段性现象，不可能在中国影市长期持续。

　　更为重要的意义，尤其是以《捉妖记》为例，破除了IP决定论，给电影原创力量以莫大信心。一段时间以来，热门IP成为当年炒黄金炒期货一样的狂炒对象，据说最热门IP已经被炒到上千万的价钱。许多人迷信IP，轻视原创，造成了电影市场的另类畸形。《捉妖记》的完全原创，证明了观众不是只能接受改编作品，同样会接受优秀的原创作品。从反面讲，给IP过热泼了冷水，降了热度，对市场及类型、风格的多元化也大有稗益。

　　当然，三部大火电影最大的共同点还是两个字：坚持，在自信基础上的某种坚守，最终达成了好电影的美好命运。这里面，《大圣归来》的数年坚守，调档，资方更换，由不被看好到人人争当“自来水”；《捉妖记》因为遭遇柯震东事件而导致大幅追加预算、重拍；《煎饼侠》不得不改名以及策划、筹备过程中的艰辛都让人印象深刻。可以这么说，这几部票房大胜的电影本身的成功过程就是一部剧情复杂、坎坷，跌宕起伏的电影。面对幸福，它们经历过多少常人无法想象的辛酸。

　　在互联网时代，观众的口味变化快而难以琢磨，同时，观众年龄的大幅降低也导致对电影需求细节的改变。这三部电影还有个特点，主创年龄都不大，以八零后为主，在市场主力观众已是九零后甚至九五后的当下，年轻主创拥有许多不可比拟的优势。从未来趋势看，八零后编、导将会成为主要力量，青春的号角会吹得比以往任何时候都响亮。与之相对应，那些过于传统，过于缺乏互联网精神或基因的电影作品空间将会更大幅度遭压缩。这不以任何人的意志为转移。

　　三座大山为什么这么高？一言以蔽之，它们吻合这个时代的很多特性，在产品定位、制作、销售的时候，准确、鲜明、到达率高，因此，结局美好。未来，相信会有更高的山取代它们，让国产电影在美誉度丰收的同时不断刷新高度！